这一篇我们来说说单色釉瓷器里的窑变。窑变是指瓷器在烧制的时候，釉色发生意想不到的变化，包括颜色，纹理，图案等。

这个定义，用工程师的标准来看，是非常ambiguous的。具体点说，这里的“意想不到”是跟当时的传统瓷器审美比的。前面说过，单色釉的素瓷和色釉瓷，追求的是颜色、质地均匀，通体一色。与之相反的，窑变釉瓷则一般包括下面一种或多种变化：
1. 颜色渗透渲染而呈现绚丽多彩的效果。有代表性的是钧窑（图1 ~ 5）。这种自然的釉色变化，五光十色，变幻无穷，不似人工可以雕琢复制，所以有“入窑一色，出窑万彩”的说法。

2. 釉层开片裂纹而产生的自然又生动的纹理。比如哥窑的金丝铁线（图6），钧窑的冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、蚯蚓走泥纹等。

3. 釉层结晶而产生的图案纹理。比如建窑的兔毫（图7），油滴（图8），曜变（图9）等。这种斑纹使得釉色珠光闪烁，璀璨夺目，又有犹如宇宙星河的深遽。

光有变化还不够，还要变得美，不然就成“妖变”或者“暗黑料理”了🤭。窑变因为不可控（尤其在古时候），好的窑变瓷只可偶得，不能强求。同时因为每一件都自成一色，独一无二，又有“窑变无双”的说法，从而件件珍贵。正如清代《南窑笔记》所记：“窑变一种，益因窑火精华凝结，偶然独钟，天然其色，光怪可爱，视为窑宝，邈不可得”。

这里，我们重点说说钧窑。“钧，汝，官，哥，定”，钧窑位列宋代五大名窑之首，最突出的就是它的窑变色釉艺术。

钧窑的工艺和取材，跟当时的四大名窑有很大的不同，比如：别人都是透明釉，钧窑是乳浊釉；别人都是以铁元素为发色剂，钧窑却加大量探索和使用铜元素。另外，因为产地的关系（禹州），钧窑釉色里的多种微量元素为五彩缤纷提供了可能，而胎质里铁，钛，硅，铝等的含量，也为釉的呈色和开片裂变提供了基础。

在这些物理条件下，加上宋代对美的追求和“道发自然”的崇尚，天时地利人和，钧窑在宋代大放异彩，独领风骚。钧窑巧妙地利用氧化铜在氧化焰和还原焰中不同的颜色转换，创造性地烧出了各种紫红色釉，使传统的单色釉瓷由青白瓷发展为五彩缤纷的多彩瓷。

钧窑的五彩，跟彩瓷的人工雕琢又完全不同。钧窑釉色的美，美在变幻莫测，浑然天成。就像傍晚天空的彩霞，融合流动、渗化渲染。而在这不经意的流转中，又给人无限的想象，似山峦湖海，似祥云雾霭、似杏花春雨，似星溪银河。妙在似于不似之间，仁者见仁，智者见智，给人美的享受。“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”这首诗写的比我说的好多了😂

这一期的故事彩蛋，说说宋徽宗吧。钧瓷的兴盛，还有第二期提到的汝瓷，天目瓷，都跟他的审美品味有关。宋徽宗做皇帝昏庸无能，非常的不合格，最后导致亡国。“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭！”至今读来还让人痛心疾首。

但除了做皇帝，这个同学在其他方面可以说是个全能选手，琴棋书画，诗词歌赋，运动茶道样样精通，尤其是书法绘画。书法上他不喜欢模仿前人藏头藏锋的风格，首创瘦金体；绘画上，他是工笔画的创始人，强调形神兼备。另外，他还首次将绘画纳入科举，设立翰林画院，提高了绘画的普及和画家的地位。在艺术品位方面，他不喜欢盛唐时期过于繁复的审美，推崇古朴自然，这些对后来的艺术发展都有很深远的影响。

有点扯远了，拉回来🤭。反应在瓷器上，就是宋徽宗以他独特的超前的审美，引领了汝瓷，钧瓷，建盏等几大名瓷的发展。以致到了康雍乾时期，这几个颇有艺术修养的帝王，热衷的还是仿宋瓷，追赶他老人家几百年前的脚步。钧瓷这种浑然天成又意境无穷，不断变幻的美，与宋徽宗的审美不谋而合。他将钧瓷封为“神钧宝瓷”，规定每年只能生产36件，只许皇家拥有，不许民间流传收藏。这个规定，奠定了历史上钧瓷高贵无可撼动的地位，但也造成现在的一件难求。呃，难道这同学当时已经了然了几百年后，收藏界物以稀为贵的奥秘🤔

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